声乐的演唱方法与技巧总结

当我们的社会进入信息和网络时代，广大人民群众对民歌、曲艺、戏曲原有的演唱方式越来越不满，美声唱法也难以得到广泛认可。人们对声乐的审美需求日益增长，要求对各种演唱方法进行深入的研究、研究和吸收

在此基础上，全面形成了具有中国美学特色、深受广大中国人民喜爱的声乐教学与培训新体系。金铁林明确指出:民族声乐是一门不断发展的新兴学科，需要不断丰富、总结、完善和完善，正是为了这个目标，我们在不断地追求和探索。

金铁林知道:只有充分体现中国特色，才能培养出受广大人民欢迎的歌唱家;我们培养的歌唱家的水平。人们还记得湖南花鼓戏演员李谷一，在金铁林老师六年的精心培养下，通过个人的努力，最终形成了“声音轻甜、唱腔柔顺、发音清晰生动、表演动人细腻”的演唱风格。李谷怡独特的民族风格和魅力不仅为中国广大人民群众所熟悉和喜爱，而且在世界许多国家和地区的演出中受到欢迎和广泛赞誉。

越民族，越世界，金铁林致力于研究和创造声、情、质、味、形、养、形的七字标准，构建我国自己的声乐教学体系。这七个字符标准涵盖了混合声音音色的培训接近国家语言”的艺术表现将声音与情感和丰富的声音和情感,训练发音方法,阐明共性个性之前,追求味唱什么,喜欢什么,民族声乐人才的形象、仪容、台风的培养与培养……这七个方面构成了一个完整的民族声乐教学与训练体系，从形式到内容，从声音到表现，从外在到内在，从形式到形而上。该体系的内容全面而具体，既充分体现了中国民族声乐艺术的本质特征，又充分满足了信息时代广大人民群众新的审美诉求和需求。

声乐的演唱方法与技巧总结

保留自己的风格和演唱方法，然后体现、个性、习惯、审美与传统表现，有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢?答案是不一定!通俗歌曲十分讲究情， 字，声的配合。声当然指的是好的声音;字指的是正确的'吐词，规范的咬字;情 就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的 把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味。 　　

颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之 一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤 见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到 快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

气声 　

在发生时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽 君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。 　

哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力。

延伸阅读：

唱歌技巧和咬字练习 　

1.歌唱就是绝对的兴奋、相对的放松和积极地控制的过程歌唱者的整个身体、感情乃至灵魂都要绝对的兴奋，如喉咙、口咽、鼻咽、唇齿、牙关、下 巴等都要稳定地充分打开，一旦发声后，这些部位不能向内用力，而应做到向外有控制地、柔和地 扩张，特别是上腭和下腭要分开，下巴微向胸前贴，上腭要抬起向前，感觉要把声音努力地送到最远方。

2.歌唱的呼吸要积极有度(既不松垮，又不僵硬)地控制，要用有控制的柔和的气息支持歌唱;吸气 不可太满，一般八成就足够了，歌唱发声时的呼气状态应是将腰带柔和地向外牵住的感觉，而不是 象我们的有些声乐老师常讲的，用上十足的腰部力量，把腰带涨得满满的，硬硬的，更不是瘪着肚 子往里挤、憋气息。用气是只能用到六成，不可用完甚至用得憋气。所以一定要锻炼合唱队员兴奋 积极、柔和舒展、均匀自然的控制气息的能力。那么，身体的其它部位在绝对兴奋的前提下，则要相对的松弛，让歌声高位自然地随心灵流淌。